Jeder Künstler beginnt mit einem Funken, einer Idee, die größer ist als das, was seine Hände zunächst erschaffen können. Meine erste Staffelei war ein wackeliges Konstrukt, das mehr Hoffnung als Stabilität besaß. Mit improvisierten Lösungen hielt ich sie zusammen, wie ein Symbol für den Beginn eines Neuanfangs, der erst noch Gestalt annehmen musste.

Das Wohnzimmer, einst ein Ort des Rückzugs, wurde schnell zu meinem ersten Atelier – ein chaotischer Tempel der Kreativität. Meine Frau konnte nur zusehen, wie meine Kunst ihren Weg auf weiße Wände, Böden und, auf mysteriöse Weise, auch auf Staubsauger und Geschirr fand. Doch dieser unbändige Drang, die Kunst in jede Ecke des Raumes – und meines Lebens – zu tragen, war mehr als ein Ausdruck von Chaos.

Acrylfarben wurden zu meinem Medium der Wahl, Gips, Kreide und die kuriosesten Objekte – Ventilatoren, Schaltmechanismen, alte Lampen. Diese Gegenstände erzählten ihre eigenen Geschichten und verliehen meinen Werken eine zusätzliche Dimension.

Die Musik wurde mein unsichtbarer Begleiter. Sie ist die Energie, die meine Hände führt und meine Gedanken in Emotionen übersetzt. Wenn ich male, bin ich allein. Diese Einsamkeit ist keine Leere, sondern eine Form der Hingabe. Es ist ein Zustand, in dem ich mit der Musik, den Farben und der Leinwand eins werde.

Und so begann es.

Nicht laut, nicht geplant.

Aber echt.

Die Leinwand ist mein Spiegel, die Farben sind meine Worte, und die Kunst ist mein Weg, die Welt zu verstehen – und ihr einen Teil von mir zurückzugeben.